19 世纪美国独有的珠宝工艺

19世纪末，美国新艺术运动风行，这种艺术风格崇尚对自然的模拟，经常采用不对称的形式。在这样的风气中，珐琅、欧泊、月光石和珍珠这些比较低廉的材质代替了钻石与稀有的宝石。美国珠宝巨匠LouisComfort Tiffany是这个时期的珠宝先行者，很多设计成为Tiffany的经典典范，流传至今。

Louis Comfort Tiffany 1904 年作品，欧泊、黄金、珐琅材质

环顾美国馆，我们可以看到美国珠宝工艺的变迁。1849 年是美国珠宝工艺的一个分水岭，加利福尼亚发现了金矿，于是黄金被大量运用在珠宝上，这个时期的珐琅技术也精彩纷呈，一种名为Champlevé 的珐琅技术甚至曾获专利，在金属表面刻出形状，然后将珐琅填入，经过抛光后，珐琅与金属牢固地结为一体。还有一种法国引进的珐琅技术Plique-àjour同样甚为流行，那是先在金属底板上烧上透明或半透明的珐琅，色块之间由金属丝分隔，然后将底板的金属或熔解掉或剥离，从而获得类似教堂彩色玻璃的效果。

1900 年Riker Brothers出品的黄金胸针，突显了法国Plique-à-jour珐琅工艺

 The Met 传承了美国人热爱艺术、包容各种文化的特点，这里的珠宝囊括了世界上每个有特色国家的珠宝精华。虽然The Met 拥有8000 多件珠宝，但与我们之前介绍的伦敦V&A 不同的是这里没有一个单独的珠宝馆，而是分散在各个国家馆里。如果你想知道哪些珠宝更不能错过，BAZAAR Jewelry 推荐你一定要看辉煌的19 世纪美国珠宝。

Champlevé 珐琅工艺腰带扣，california jewelry company 1868 年制作